灯下乱弹
李东伟
•关于创作观念
艺术没界线，中国画将山水、花鸟、人物分开来说，还有大写意、小写意、工笔画等等，那是工匠的分类法，并不是艺术的实质，艺术品并非以画种来评判。艺术家应具有各方面的知识和技能，在你需要表达的时候，游韧有余地发挥，山水、花鸟、人物、水墨、油画，应凭所需去画，艺术家不应该用一条绳子将自己勒死。
近十年来我的艺术探索，一方面保持对宣纸和毛笔的运用，因工具、材料的运用决定了艺术品的表现形式；另一方面，艺术品不是一时、一景的表现，它应该是艺术思想、人文精神的综合反映，在画面上表达作者对微观世界和宏观世的认识，通过结合和对比进行探索，构成新的画面，建造自己的表达方式。
技法是在需要时才用，这并非要削减传统的技法，而是融入某些理念并打破人们已习惯的时空观念，这种观念会不断更新而非一成不变，从而使人们在画面上有更多的想象空间和体验。
•关于传承与超越
二十世纪是个引进的世纪，从早期一批留法艺术家，如徐悲鸿、林风眠等带来的西方艺术，到五十年代的留苏艺术家带来的前苏联的表现方法到八、九十年代大量欧美西方艺术的引进，中国艺术经过了整整一个世纪的引进、学习过程。我是在这种教育体系培养出来的。从中，一方面学习到对事物的观察和对质感的体验，另一方面也学习到对艺术的对比思考，对中西方文化艺术的比较、参照和认知。
上世纪初，高剑父等人提出折衷中西的国画革命，提倡写生的画风，这是针对清代“四王”所带来的泥古问题而提出来的，旨在打开国画的新局面。由此出现了四十年代关山月先生、黎雄才先生的一批写生作品和五十年代李可染先生的一批写生作品。新的时期应该有新的艺术观和表现形式——即后岭南的出现，它继承岭南画派的国画革命精神，立足于岭南画派之后，以一种新的理念来表现事物。
“融合中西”是艺术探索的一个方面，李可染先生融合了阳光、版画的造型元素，这是他的一种表达方式。在二十世纪，齐白石、潘天寿、黄宾虹、傅抱石等大师在中国的传统技法上创造出一番天地。所以我认为，技法并不是艺术的根本，只是手段而已，表现方法并非艺术所具有的精神内涵。
•关于精神内涵
一个民族、一个国家、一个成熟的社会需要自己的独立文化，本土文化的流失会造成民族心灵的空虚。中国五千年的文化之所以能够不断地发展，是在历史上多次吸收了外来文化的同时，融汇了本土文化的元素，建设自己的文化理念，形成了独立的文化体系和面貌。一方水土养一方人，一个民族之所以能够立足于世界之林，正是以其独特的文化体系、独特的风土人情的存在而存在。在世界历史上，我们看到，当十字路军东征横扫欧陆大地的时候，所到之处，首先是建立教堂传播基督思想，即文化的推广传播。当年德国纳粹屠杀那么多犹太人，杀不尽的是犹太民族的文化，所以犹太民族仍能生生不息。当我们在电视上看到伊拉克的年青人在美军轰炸伊拉克的前夕，还在说“我们喜欢听美国音乐、看美国电影，不知他们为何要打我们”的时候。当伊拉克的博物馆被抢劫一空的时候，我只是觉得一个民族的灭亡，首先是民族意识的灭亡、民族文化的消失。文化是民族的灵魂，全球化的终局应该是全球化的终结，这样世界才多姿多彩。
民族主义精神体现于民族的自尊、自强的民族性格，民族的文化精神应该是民族的灵魂与理念。多年来我所强调的民族文化理念，正是在许多外来文化的冲击中，对我们本土文化的思考。但决不是一味重复过去，在吸收的过程应有新的认识，在保留的同时应有新的发展。“后岭南”的发展也正是对本土文化的自觉，同时也寻求新的起点。石涛先生的“笔墨当随时代”正是从艺术角度提出了艺术的发展规律，艺术必须与时俱进。二十一世纪应该是中华民族文化精神振兴的世纪，是新民族文化精神的觉醒。
•关于油画创作
艺术家应该对每类艺术都有一定的认识，不需要给自己贴上国画家、油画家等标签，那是工匠的分法，标明是一个木匠、或是一个铁匠、或是一个修鞋匠┅┅艺术应该是共通的。每一个画种只是材料不同而已，当然也就有其表现方法的不同，但其中对美的追求，对点、线、面的表现，对思想认识的深度，都有其共同的东西。最近我画的一批油画，只是想通过不同的材质、表现不同的内容，做一种新的尝试而已。东方人所追求的天人合一，西方所追求的透视、质感，在当代艺术里，这些框框早已被打破，当代艺术所追求的是艺术的本质、视觉的本质、人的本质。由此，在油画里我不追求边缘的东西，而是更多地寻找生活中都市的感觉，寻求的是都市中人与自然、生活中繁忙与休闲的瞬间，寻求南方都市的新文化理念——阳光理念，从心态到物态上给人以健康向上的表现。
油画对于很多国家来说，都有引进学习的过程。当年法国、俄罗斯很多画家也都到意大利学习，认为那是油画的发源地，但同时也一步步地寻求本国的文化本质。我想，中国的油画从不同于国画的技法、材质中学习，经过一百多年的引进过程，逐步地发展而成。当今中国的开放，很多画家能够到各博物馆看原作，到西方学习；在这过程中，一步步地探求民族文化的根源，寻求东、西方文化理念的不同，逐步形成自己的特色，这需要一定的时间。如佛教的传入，敦煌、麦积山石窟的壁画、雕像，云岗、洛阳石窟的雕塑等等，对外来的文化接纳、融化，形成自己的面貌。当今的中国油画不只是在材质上去求完美，更需要的是从理念上寻找中国文化的根和内涵，才能形成民族的特色。
并不是经济的落后导致文化的自卑，而是封闭导致文化的自卑。当国门打开后，人们才发现自己有多无知，才尝到落后的滋味。但在开放后的今天，信息时代的今天，人们从不同渠道都能获取知识，中国的画家也从不同的角度学习、寻找，从基本的技法，到材料的应用，从各不相同的材质到观念的转换，中国的油画在追求本土的文化根源上，逐步形成自己的面貌。
•关于国画创作
油画和中国画是两种不同的材质，油画的创作我更多从色彩上考虑。因为中国画主要是以墨为主，在黑色中寻求变化，颜色较少，而油画以颜色为主体。我是把这两者分开来画的，用不同的材料就有不同的方法，我更多地在这其中享受不同的感觉。
中国的山水画所临的问题并不是工业文明逐渐取代农业文明的问题。山水画本质上是人们对自然、对环境的认识与表现，山水画如何与时代环境相结合，从当代的审美角度去表现新的意念、新的空间、新的形式这才是最重要的问题。观念上的改变，才能够出现新的画面，表现新的空间，解决新的审美，如果没有从理念上与时代的审美相结合，也难以有新的突破，泥古将会把自己埋葬。
速写
